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V Gallery 本期徵件主題為「I Am Artist」,喚醒您內心的藝術家!您是否偶有感覺體內的藝術魂即將噴發,蠢蠢欲動呢?enVda V Gallery 即將推出會員虛擬個人畫展,誠邀您參與藝術創作徵件,與大家分享您的私藏傑作。投稿作品由 enVda 臻選後,將呈現於此 Open Call 單元,及榮獲 enVda V Gallery 虛擬個展的展出機會。(72dpi / 2MB 以下 /.jpg 檔)

最多80個英文字母或40個中文字 包括標點和空格
The maximum is 80 English characters or 40 Chinese characters including punctuation and spaces.
徵件規則
  1. enVda 將精選投稿作品後,呈現於 V Gallery 頁面及enVda相關平台。
  2. 徵件格式限靜態影像,檔案大小與尺寸格式為 72dpi / 2MB 以下之 jpg檔。
  3. 投稿者不可使用侵犯第三方權益(著作權、商標權、肖像權等)的作品投稿,作品如有抄襲、重製、冒名頂替、臨摹、或有任何著作權之糾紛則由投稿者自行負責。
  4. 凡繳交作品投稿者,即代表同意遵守徵件規則及同意enVda依法蒐集、處理、利用其所有個人資料。
  5. 凡繳交作品投稿者,即代表同意將作品之著作財產權授權 enVda不限期使用,國內外各地域均適用,且得對作品進行重製、散布及於現今或未來之任何媒體上製作非販售品衍生物(包含對創作者姓名之註記),均不另付酬。
  6. 以上如有未盡事宜,enVda 保留解釋、修改及補充本活動規則、聲明之權利
  7. 收件期限至 2022-10-23 23:59 為止。
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Art of afterimages.  Thomas Ruff Art of afterimages.  Thomas Ruff

Art of afterimages. Thomas Ruff

The exhibition title "afterimages" refers to the physiological phenomenon of the afterimage. Like a shadow, it hovers over the human eye as a representation of what was seen shortly before, often including color alterations and perspective shifts – methods, which the artist also includes in his repertoire

展名「影像之後」取自生理現象「後像」(afterimage),即人眼短暫受到視覺刺激後,在眼前徘徊、如同影子般的暫留影像,通常包含顏色變異及視角變化――這也是藝術家運用於自身作品的手法。標題也引導人們思索往往稱之為「後攝影」(postphotographic)的當今攝影圖像世界:我們生活的世界,被現有的影像環繞,這些影像也大多透過濾鏡、編輯、操弄等手法進行處理,魯夫對現實的影像興趣有限,卻深受影像本身的多重現實吸引,因此他的藝術創作中,大量使用這些技巧,而觀念導向攝影的重點即為反映攝影媒體的狀態及運用

影像之後:湯瑪斯.魯夫1989-2020攝影作品展於國立美術館展出,展期至2021/07/04

Source: 國立台灣美術館


 
 

Stories

As photographs have become so…
As photographs have become so important for the internet, social media and, not least, contemporary art — Ruff has produced series of works that are the result of his investigations into the nature of photography itself: its structure, its uses, its genres, its meanings. His is the generation that made the shift from analogue to digital photography. And the question as to what can be “original” or “real” in a post-digital world flooded with images is only one of the discussions his works have raised.
This series (Sterne) marked a…
This series (Sterne) marked a turning point in Ruff’s working methods. Rather than using a camera, he would increasingly work with existing photographs on the computer, sourcing them from archives or the internet. “That was the first step in not worrying about not being the author of the original source,” he says. “In the end, they are my pictures. I am the author of all those images. It’s just that the original source is not mine.”
身為20世紀80年代末杜塞爾多夫學派的一員,但 Thoma…
身為20世紀80年代末杜塞爾多夫學派的一員,但 Thomas Ruff 卻是徹底地顛覆了老師們的風格。對色彩的運用、有意識地處理原圖像(由最初的人工修圖技巧發展至如今的數碼技術),或是將照片進行放大印刷呈現了一幅幅看似宏偉畫作般的攝影作品。Ruff 透過他自我反思而生的一系列創作手法,建立起自己獨特的概念攝影體系。

「我希望你在圖片中能看到兩件事:圖像本身,以及對攝影媒介的反思或思考…..我就好像在研究攝影的語法。」比起攝影師,Ruff一直都更像是個質疑者,一個隨著時代進展不曾停止反思的藝術家。
例如二十世紀末,數碼複製技術變得普及。

而從那個時候…
例如二十世紀末,數碼複製技術變得普及。

而從那個時候開始,Ruff 的大部分作品都反映了這種全新的圖像構建、發佈及接收的模式轉換。從 Ruff 職業生涯早期的作品可以發現,他已經不再使用傳統相機了 —— 比如在《星空》系列(Sterne(Stars),1989-1992)中,他利用了歐洲南方天文台檔案中的負片,打印出大尺寸的、近乎抽象的星空。在 Ruff 後幾個系列裡,他進一步在實踐中真的摒棄了相機的使用,嘗試用數碼技術實驗來模擬底片的效果。
「影像之後—湯瑪斯.魯夫1989-2020攝影作品展」在策…
「影像之後—湯瑪斯.魯夫1989-2020攝影作品展」在策展人馬丁.格曼的規劃下,分為五個章節進行展示,分別為(1)系列創作:《中國樣板畫》;(2)攝影史;(3)天文學;(4)影像類型;(5)新聞報導。展覽並未採取歷時性的觀點,而是從藝術家開始運用不同檔案庫的時期切入,本次展出作品大多是藝術家運用在電腦中產生、或在網路上公開傳播及開放取得授權的數位影像,轉變為魯夫自己獨特的攝影風格美學。
湯瑪斯.魯夫敏感靈巧,早早感受到中國樣板宣傳的獨樹一格,在…
湯瑪斯.魯夫敏感靈巧,早早感受到中國樣板宣傳的獨樹一格,在藝術創作反映大時代氛圍的氛圍下,於2019年推出《中國樣板畫》系列,他把中國大陸1950-1970年代書籍與雜誌上的中國影像,經掃描與數位處理,作為他詮釋「理想化世界宣傳影像」的調侃話題。
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
Art of afterimages.  Thomas Ruff
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