Translate and transform Amis/Pangcah tribal heritage, culture and creation into modern arts for the world. Kamaro’an, “Stay!”

Exploring craftsmanship through minimalist design the designers worked with craftsman sumi dongi for the separation process of the umbrella sedge layers, which made the mats more delicate in nature, as well as for the weaving of the plant onto the structural metals.

Resulting objects include riyar (which means ‘ocean’ in the pangcah language), a pendant light where the mat is transformed into the shape of a wave, allowing it to appear unique from every angle.

葉形宛如傘骨的輪傘草，伴隨著水田生長。過去，它是花蓮港口部落阿美族婦女編織草蓆的材料，但因經濟價值不高，加上農田休耕，逐漸消失在日常的風景，輪傘草編織的技法也慢慢被部落所遺忘。

幾年前，港口部落族人舒米如妮（Sumi Dongi）嘗試復育海稻米，同時也復育了輪傘草，她試圖找回傳統草蓆記憶與技藝。

Kamaro’an團隊認為，所謂設計，「不該憑空創造，而是當地文化慢慢長出來，將自己土地的工藝，轉化成實用。」在這樣的理念下，不刻意強調原住民元素，「用自然材質、純粹的做法，呈現生活的感覺。」傳統的輪傘草蓆蛻變成「浪草燈」工藝品，點子來自舒米如妮。劉立祥笑著說，某次討論中，「我們試著扭轉草蓆，把原本的平面變成立體結構，」他拿起一盞燈示範，「其實跟草蓆是一樣的材料與織法，只是呈現方法不同。浪草燈的造型像海浪波濤，帶有韻律感，每個角度看起來都不同。」而這樣的創作過程，「需要共識跟認同」。

一株株的輪傘草，從田地裡收回、切片後，還要經過二週的日光曝曬再開始編織，每一件作品都有東岸的陽光、創作者的心情和寧靜的草香。「編織系列」展現了阿美族人運用黃藤與竹編織因應生活所需的古老智慧，尤其是「一繩到底」的編織技術變化很多，相當具有特色。Kamaro’an 使用與藤皮擁有相同韌性與彈性的植鞣皮革進行創作，作品不但有部落編織藝術的美感，也有當代設計的風采。

「編織系列」著眼於工藝傳承時的「技法」層面。在阿美族傳統屋舍梁柱上時常運用藤編、竹編技法來穩定建築結構，而這在過往通常是男人們的工作，於是團隊和部落女孩們一起拜訪了許多阿美族阿公，藉由口傳實作的方式將這些編織技法逐一學起來。考量到黃藤的不易取得，Kamaro'an 改以植鞣皮革作為編織素材，並且將這編織設計運用在手袋、名片盒等銷售量更容易提升的品項上。

時常往回看工藝傳統找靈感，笑說每回栽進去研究後，就會更崇拜前人的智慧，立祥說：「從前的技藝當然迷人，但當代工藝要用最適合的方式轉譯，我們在做的事情就是這個，很有挑戰性也很有成就感。用設計表達與傳遞地方的人文美學，讓文化為地方累積資本。」

一只Kamaro’an的包拿在手裡很輕，但傳遞的意義很沉，也或許正如同他們所言：「在最靠近山林與大海的地方，人們順著大地的步調創作，不過份雕琢，只認真琢磨手中的作品，材質純粹，細節扎實，每件作品都有些不一樣，是製作者心中最理想的樣子。」